【雲嘉特派員陳信利／雲林報導】第23屆2025雲林國際偶戲節「主視覺」今天（25日）亮相，首度導入角色IP設計，象徵台灣最具代表性的傳統藝術-布袋戲，正以嶄新姿態持續蛻變，邀請大家一起來命名，開啟文化新篇章！
「2025雲林國際偶戲節」於9月22日至10月12日盛大登場，今年以「超越偶-偶戲超想像」為策展主題。
縣長張麗善表示，過去的主視覺多以靜態符號為核心，承載傳統文化的厚度。但隨著時代推進，藝術節不再只是靜態符號的傳遞，而需要更具互動性、延伸性與跨界可能的視覺語言。
角色IP正是這樣的轉折點，它不僅能在各種媒介中靈活應用，從實體公仔、周邊商品到社群平台、數位互動，甚至延伸為動漫與遊戲形象，讓偶戲節的品牌影響力突破舞台，走進日常生活。
張縣長說，邁入第23年的雲林國際偶戲節，已累積德國iF設計獎、美國The Telly Awards、IDA、MUSE等共11座國際獎項。
這份國際肯定，更凸顯我們必須持續推動文化的現代化轉譯，讓布袋戲從世代記憶，進一步走向跨世代共享的文化資產。
張縣長邀請大家為今年主視覺IP命名，讓角色IP不是形式上的轉換，而是文化永續策略。
讓布袋戲真正超越舞台，成為日常生活中可觸摸、可互動的文化生命體，讓雲林國際偶戲節真正走向「超越偶」！
縣府文化觀光處長陳璧君指出，今年的主視覺設計取材自操偶師的雙手，是布袋戲靈魂所在也是核心意象。
透過設計轉化，傳統象徵不再只是靜止的圖像，而是化為鮮明、親和、能與觀眾對話的角色形象。
粉紅大手與小黃手的互動，不僅呼應「以手傳神」文化精髓，也象徵傳統與創新的交流對話。這樣的主視覺轉變，不只是一種設計革新，更是文化傳承的策略。
陳處長強調，今年第23屆雲林國際偶戲節主視覺，首度採用角色IP設計，象徵布袋戲從傳統走向未來的全新姿態。這樣的轉型，背後有三大核心理由：
一、打破靜態限制，讓文化「動」起來
以往的主視覺多是平面設計，承載象徵意義卻缺乏延展性。角色IP則能以動畫、表情符號、短影音等形式動態呈現，增加趣味與互動感，讓布袋戲以更親近方式走進新世代。
二、跨界應用，打造文化影響力
角色IP能廣泛應用於周邊商品、社群媒體、舞台互動，甚至跨足遊戲、動漫等領域，讓偶戲節從「一場節慶」變成「一種文化品牌」。它不再只是主視覺靜態語言，而是能被帶回家、被持續分享的文化符號。
三、與新世代對話，傳承更有力
布袋戲是深植台灣土地的共同記憶，但要吸引年輕世代，就需要更鮮明、活潑視覺語言。粉紅大手與小黃手的角色設計，不僅延續「操偶師之手」傳統意涵，也用可愛、親和造型，讓下一代觀眾自然與布袋戲建立情感連結。（圖／縣府文觀處提供）
