高哲翰講座教授：「金鐘獎不等於收視率」堅守台灣綜藝魂優質作品

前警大教授、現任華夏科技大學講座教授高哲翰表示，「金鐘獎不等於收視率」道出了台灣電視圈長期以來「藝術專業評價」與「市場大眾口味」之間的拉鋸戰與現實困境。

這句話從不同的角度解讀，反映出影視產業的幾大現象：

1. 評審標準 vs. 商業現實

金鐘獎的定位： 屬於國家級的獎項，評審通常由學界、資深業界人士組成，評分著重於原創性、藝術價值、製作精緻度與社會影響力。收視率的現實： 反映的是普羅大眾的點擊與轉台習慣，影響的是廣告商的投資意願與電視台的即時收益。 落差的體現： 許多獲得金鐘獎肯定的精緻戲劇或深度節目，因題材小眾，收視率往往不敵灑狗血、趕工拍攝的長壽八點檔。然而，八點檔縱使擁有極高的商業收視率，卻常因製作粗糙、劇情公式化而難獲評審青睞。

2. 業界大老的不同觀點

這個議題在綜藝圈與影視圈常被公開討論，藝人們也各持不同立場：吳宗憲（市場派）： 曾多次公開表示「做節目，收視率很重要」。他認為如果一個節目完全沒有觀眾（沒收視率）卻拿了金鐘獎，「手會不會覺得太沉了一點？」並曾倡議金鐘獎應該加入20%的收視率加權給分。胡瓜（傳承派）： 在參與典禮慶功時則展現不同格局，認為不論誰得獎都是榮耀，做節目最主要的目的是「讓看電視的人口增加、把綜藝魂找回來」，而不是單純為了跟誰搶收視率。

3. 鍍金節目的「生存窘境」

「叫好不叫座」是得獎節目的最大痛點。在電視圈不景氣與觀眾收視習慣改變的浪潮下，許多節目即使入圍或奪下金鐘獎，依然面臨養不起工作人員、廣告收益無法打平製作成本的困境，甚至出現「剛得獎、節目卻已停播」的尷尬現象。

金鐘獎與收視率的核心差異

比較項目，金鐘獎（專業肯定），收視率（市場支持），決定者專業評審團，全台收視戶（如尼爾森數據），核心追求，質感、突破、藝術與社會價值，娛樂性、大眾化、黏著度，主要收益，產業名聲、金援補助、團隊士氣，廣告利潤、商業贊助、直接版權費，面臨困境， 容易流於小眾、被大眾市場孤立 易因趕工導致品質粗糙、劇情老套。

近年來，隨著 OTT 串流平台（如 Netflix、LINE TV、公視+） 的興起，傳統的電視收視率（AC尼爾森）已無法完全代表一部作品的觸及率與影響力。金鐘獎也逐漸納入新媒體網路作品，讓「質感」與「點閱流量」在數位時代有了重新接軌的可能。

「第61屆金鐘獎不等於收視率」這句話，正是綜藝天王胡瓜（瓜哥）在典禮後的慶功宴上，面對媒體所展現的霸氣心聲與電視人情懷。

在剛剛落幕的第61屆金鐘獎節目類頒獎典禮中，胡瓜、陳亞蘭與歐漢聲共同主持的《週末最強大》成功抱回象徵最高榮譽的「綜藝節目獎」。儘管在「綜藝節目主持人獎」中惜敗給了《11點熱炒店》的沈玉琳，胡瓜依然展現極高風度，並對台灣影視產業與金鐘獎的本質發表了深刻的見解：做節目不是為了搶收視率： 胡瓜強調，無論最後是誰得獎，他都感到非常榮耀。「我們最主要的是讓看電視的人口增加，是為了把綜藝魂找回來，絕對不是要跟誰搶收視率」。直言看電視人口每年遞減： 他在向文化部爭取補助時也對評審坦言，台灣綜藝過去40年非常強，但近年因為大家追逐實境節目、仿效韓國，加上不投資，導致節目缺乏自身特性，收視率也每年遞減。這表示「大家不看電視了」，而如何把觀眾吸引回來，正是電視人共同的責任。品質才是金鐘獎的底氣： 胡瓜透露《週末最強大》製作過程非常認真辛苦，「我們一集的內容要錄3天，品質是很有保障的」。金鐘獎的肯定，正是給予這群在逆境中仍堅持節目品質的幕前幕後人員最大的尊嚴，這早已超越了單純的收視率數字。

這句話點出了第61屆金鐘獎的核心價值：在影視環境寒冬、收視人口下滑的當下，金鐘獎的意義不再只是追逐冷冰冰的收視數字，而是鼓勵願意砸資源、求創新、堅守台灣綜藝魂的優質作品。