國立臺灣美術館於去年4月推出「時代印記─國美典藏常設展」，以兩年為期、採三階段輪替方式展出，系統性呈現臺灣美術的發展脈絡。第二階段展覽即日起正式登場，展至8月16日止，展間全面換展，精選逾150件典藏作品，呈現不同時期、不同風貌的館藏精華，邀請民眾走進展場，深入認識臺灣美術的時代印記。
 

本次展覽由學者黃冬富，及國美館研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣等五位策展人共同策劃，規劃五大主題展區，包括：「中原流風：臺灣早期書畫」、「引光顯影：20世紀前期臺灣美術的在地色彩」、「浪潮與衝擊：1945－1979臺灣美術發展」、「激撞與反思：1980s－1990s臺灣美術主體性尋探」，以及「交融與重構：2000－全球視野與數位浪潮」，完整鋪陳自明清、日治時期以迄現當代的臺灣美術發展軌跡。
 

展覽透過五大展區，闡述不同歷史階段中藝術創作如何回應社會變遷與文化脈絡。明清時期的傳統書畫，呈現拓墾時代狂野率性、充滿衝創精神的美學特質；日治時期，藝術家藉由風土描繪與「在地色彩」的探索，形塑現代化與地方認同意識；戰後至1970年代，在抽象藝術、普普藝術等西方思潮衝擊下，臺灣藝術逐步回歸鄉土關懷；1980至1990年代解嚴後，藝術家積極衝撞禁忌議題，探問臺灣美術的主體性；2000年以後，隨著全球化與數位科技浪潮，文化地理界線重新劃分，多元族群、身分認同與環境議題，成為當代藝術的重要關注面向。
 

第二階段展覽全面更換展品，精選國美館重要典藏及近年新入藏作品。其中，在「中原流風：臺灣早期書畫」展區，1830年（道光十年）由周凱與凱音布富察氏共同完成的雙幅合裝〈東湖草堂圖〉卷，為本次重要亮點之一。周凱畫風溫潤清雅，凱音布則筆致蒼秀幽雅，展現與閩派書畫狂野氣質迥異的文人氣息。該作引首「東湖草堂圖」四字由張祥河題寫，前隔水朱為弼自題，拖尾並有何紹基等23位文人題跋，全卷裝裱長達1659公分，詩、書、畫相互輝映，是極為珍貴的優質手卷。
 

在「交融與重構：2000－全球視野與數位浪潮」展區，則展出首次亮相的典藏作品──侯俊明《亞洲人的父親》系列：嘉義篇。藝術家自2008年起展開一系列一對一訪談式創作，先後於日本橫濱、臺灣臺北、臺中、嘉義、香港與泰國曼谷等地進行，透過影像與敘事，將人倫關係議題延伸至跨文化與多元性別的層面，展現當代藝術對社會結構與身分認同的深度反思。
 

國美館指出，典藏是美術館的核心價值與定位表徵，肩負為未來世代保存藝術資產的重要使命。透過展示、教育、研究與詮釋等動態方式，讓靜態收藏與大眾產生連結，分享並擴散美學與歷史知識，是美術館存在的重要意義。國美館自成立至今逾37年，典藏品透過購置、受贈、競賽徵集與移撥等方式累積，至2024年底館藏總數已達22,070件，核心範圍涵蓋18世紀以來的藝術作品及相關文獻，建構出豐富而完整的典藏體系。
 

「時代印記─國美典藏常設展」透過館藏作品、文獻與第一手資料的系統整理，以編年方式呈現臺灣美術史的發展軌跡，凸顯藝術創作如何隨歷史推進與時代變遷而生成與轉化。展覽以臺灣為主體，置於全球脈絡中觀看臺灣美術的發展路徑，一方面探究在多重文化交織下如何建立自身主體性，另一方面也展望與全球藝術脈動更深層的連結，期望讓國美館的精彩典藏常態性呈現在大眾眼前，提供更多鑑賞機會，深化觀眾對臺灣美術史的理解。