花蓮擁有中央山脈與太平洋交會的壯闊地景，也孕育出原住民族文化、海洋文化與多元族群交融的獨特聲音。從過去許多街頭音樂人、校園樂團，到近年逐步成長的太平洋音樂基地與各類音樂展演活動，都證明花蓮從來不缺創作能量，真正缺乏的，是一套能夠長期支持音樂人才成長與留下來發展的產業環境。 

近年花蓮縣政府透過花聲客廳、花蓮港放送局、夏戀嘉年華等平台，已逐步累積音樂展演基礎，然而目前仍存在幾項結構性問題，包括過度依賴短期活動與外來觀光客、缺乏穩定音樂人口與固定觀眾社群、青年音樂人才缺乏長期養成機制，以及音樂展演空間與數位平台整合不足等問題。這些現象也導致許多優秀年輕音樂人，最終仍必須離開花蓮到西部發展。 

本席認為，花蓮的音樂政策不應只停留在「辦活動」的層次，而是必須進一步建立完整的「地方音樂產業生態系」。 

首先縣府應整合花聲客廳、花蓮港放送局、日出藝文基地等既有空間，建立「花蓮東海岸音樂基地系統」，導入錄音、排練、影像拍攝、數位內容製作與青年培育等功能，讓場館從單純租借場地，升級為真正陪伴音樂人成長的創作孵化平台。 

其次，建議參考「花蓮短片創作獎」成功模式，設立「花蓮音樂創作獎」或「太平洋音樂創作獎」，以獎金與正式展演機會，鼓勵全台音樂創作者以花蓮為題材進行創作。並讓得獎者能直接銜接夏戀嘉年華、縣府大型活動、地方音樂節等演出舞台，形成從創作、曝光到市場發展的一條龍支持。 

本席認為，花蓮未來最重要的工作之一，是培養「在地音樂人口」。音樂政策不只是培養表演者，更重要的是培養願意長期參與音樂文化的觀眾與青年社群。因此，建議縣府推動固定常態性的「搖滾星期五」或「東海岸青年音樂夜」，定時定點提供青年樂團、校園社團與素人創作者展演機會，逐步建立花蓮自己的音樂文化生活圈。 

縣府也應串聯東華大學、慈濟大學、花蓮高中、花女、花商、花工、花農、花體、四維、海星等校園音樂社團，成立「花蓮青年音樂聯盟」，透過鼓勵校際交流、聯合成果發表與音樂工作坊，建立青年音樂人才梯隊，讓更多年輕人願意留在花蓮創作。 最後，未來花蓮應進一步建立「花蓮音樂數位平台」，整合音樂人資料庫、活動資訊、演出媒合、影音作品與地方音樂地圖，透過YouTube、Shorts與社群媒體，將花蓮的聲音推向全台灣，甚至國際市場。 

花蓮不應只是大型活動舉辦地，更有機會成為台灣東海岸最重要的音樂創作基地與青年文化重鎮。唯有從人才養成、創作支持、展演平台到觀眾培育全面串聯，才能真正建立屬於花蓮自己的音樂文化品牌，讓更多年輕人願意留下來，用音樂說出屬於這塊土地的故事。