【記者張世昌台中報導】國立臺灣美術館（國美館）推出美國聲音藝術先驅比爾．豐塔納（Bill Fontana）個展「聲築幻影．臺灣：以眼傾聽，以耳凝視」（Imaginary Acoustic Visions of Taiwan: Hearing with My Eyes, Seeing with My Ears），即日起於國美館U-108 SPACE開展，展期至2027年2月14日。本次國美館聲音藝術展呈現藝術家以臺灣自然、人文與都市環境為題的全新作品，結合沉浸式聲音雕塑、聲學與震動錄音、錄像及多重曝光攝影，邀請觀眾透過聲音與影像重新感知臺灣地景，體驗跨越視覺與聽覺的藝術世界。

 

今（14）日舉辦開幕式，由國美館長陳貺怡主持，並邀請美國聲音藝術家比爾．豐塔納與臺灣聲音藝術家王榆鈞帶來開幕限定演出，共同呈現豐塔納於1974年在紐約創作的《幻影單簧管》（Phantom Clarinets）。這件作品受到約翰．凱吉（John Cage）及當時極簡音樂的影響，以兩支單簧管持續吹奏輕柔長音，透過細微音高差異產生拍頻效果，營造富有冥想特質的聲音體驗。

 

此次演出也結合臺灣當代文化實驗場（C-LAB）的技術協力，將聲音產生的低頻振動轉化為牆面上的視覺影像，讓觀眾不僅能聆聽聲音，更能透過視覺感受聲波的細微變化，展開融合聲音、影像與感官的沉浸式藝術體驗，也呼應本次比爾豐塔納個展「以眼傾聽，以耳凝視」的核心概念。

 

國美館長陳貺怡表示，國美館去年與法國龐畢度中心合作推出「無序樂章：聲音藝術之旅」，比爾．豐塔納也是參展藝術家之一。他當時的作品融合巴黎聖母院因火災而擱置的大鐘受環境影響產生的震動，以及奧地利冰河融化的聲響，讓觀眾聆聽平時不易察覺的聲音，獲得熱烈迴響，也促成國美館今年邀請藝術家來館駐館創作全新作品。

 

陳貺怡指出，從去年國際合作展覽、今年春天駐館研究，到11月以臺灣為主題的作品發表，整個歷程令人感動。她也分享，儘管比爾．豐塔納已是國際知名且資深的藝術家，面對創作仍然親力親為、十分投入，認真走訪各地進行聲音採集與創作，讓人看見國際級藝術家對作品的堅持與工作態度。

 

藝術家比爾．豐塔納表示，能夠來到臺灣創作，並親自見證作品正式發表，內心感到非常感動。他回憶，1968年曾師從美國實驗音樂作曲家約翰．凱吉，當時便開始對如何運用音樂性的想像力，聆聽周遭環境的聲音產生濃厚興趣，這項理念也持續貫穿其藝術創作。豐塔納表示：「無論身在何處，我總是不斷觀察周遭的環境、建築結構與各種物理現象，並想像其中隱藏的聲音。」此次展覽正是他長年以來感知世界的方式，能有機會在臺灣實現這場展覽，並與許多優秀夥伴合作交流，是一件非常榮幸且令人喜悅的事。

 

比爾．豐塔納是國際聲音藝術的重要先驅，長年以聲音作為雕塑媒材，作品曾於巴黎龐畢度中心、倫敦泰特現代美術館等重要藝術機構展出。他的創作承襲馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）「拾得物」與「現成物」的精神，透過麥克風、水下聽音器及震動感測器，發掘建築與自然環境中不易察覺的聲音特質，進一步開拓人們感知周遭環境的方式。

 

本次國美館聲音藝術展源自比爾．豐塔納於2026年春季在國美館進行的駐館研究。藝術家走訪阿里山國家森林、鹿港廟宇、陽明山小油坑、內雙溪、石岡壩、淡江大橋及臺北101等地，透過現場錄音與影像拍攝，記錄不同場域的聲音特質。從森林聲響、廟宇鐘聲，到水流、地熱活動及建築結構內部的震動，藝術家將採集素材重新組織為層次豐富的聲音雕塑，呈現臺灣自然與人文交織的獨特聲景。

 

對比爾．豐塔納而言，「聲築幻影」是一種重新聆聽、觀看與想像當下的創作狀態。他認為，帶著音樂性的想像去聆聽，本身就是一種創作音樂的方式。此次展出的全新作品「聲築幻影．臺灣：以眼傾聽，以耳凝視」，結合環境聲學錄音、結構震動及聲音採集期間拍攝的多重曝光影像，讓不同時間的瞬間交疊，將聲音特質轉化為視覺意象。

 

透過沉浸式呈現，觀眾得以感受聲音與影像如何共同形塑對空間與時間的感知，體驗「以眼傾聽，以耳凝視」的跨感官經驗。國美館邀請民眾走進U-108 SPACE，透過比爾．豐塔納的創作重新認識臺灣，從日常生活中不易察覺的聲響，發現自然、人文與城市環境所蘊藏的豐富面貌。展覽即日起展出至2027年2月14日。